Din 1976 până în 2000, Jean-Guy a colaborat cu Peter Brook ca scenograf și director tehnic pentru multe dintre spectacolele sale, transformând și creând spații scenice în peste 200 de teatre din întreaga lume, printre care se numără BAM Harvey Theater și La MaMa din New York, Tramway din Glasgow, Gasværk din Copenhaga, Mercat de les Flors din Barcelona, Boulbon Quarry din Avignon, Teatrul Național din Strasbourg și Bockenheimer Depot din Frankfurt. Colaborarea sa cu Peter Brook este documentată în publicația intitulată "The Open Circle: The Theater Environment of Peter Brook" de Andrew Todd. Începând din anul 2000, el activează atât ca scenograf, cât și colaborând strâns cu arhitecți în construcția de teatre. De asemenea, organizează ateliere pentru designeri, scenografi și arhitecți, împărtășindu-și expertiza la nivel mondial.

Dr. Nic Ularu a creat scenografii în SUA și Europa, inclusiv în teatre din Suedia, Irlanda de Nord, Marea Britanie și România. Nic Ularu a fost șeful departamentului de scenografie la Teatrul Național din București iar timp de patru ani a fost membru al consiliului The European League of the Institutes of the Arts (ELIA), Amsterdam, Țările de Jos. A predat scenografie decor și/sau costume în România, Germania, Suedia, Marea Britanie, Italia, Danemarca, Australia, Noua Zeelandă și Hong Kong. Înainte de a fi numit șeful Programului de Masterat în Design la University of South Carolina, a predat la Smith College, Școala Națională de Teatru a Danemarcei, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică "I.L. Caragiale" România și Universitatea Națională de Arte "N. Grigorescu" România. În 2003, Nic Ularu a primit premiul OBIE pentru realizări remarcabile în teatrul Off-Broadway. Creațiile lui Ularu au fost prezentate în participările SUA la Expozițiile Internaționale de Scenografie Prague Quadrennial din 2007, 2003 și 1998. În 2005, Nic a co-proiectat expoziția și a realizat afișul pentru Expoziția Mondială de Design Scenic din Toronto - Canada, și a fost numit de United States Institute of Theatre Technology ca principal designer și curator al Expoziției Naționale a SUA la Expoziția Internațională Prague Quadrennial din 2007.

Marina este profesor asociat de scenografie, specializată în scenografie de decor și costume și este director al departamentului de scenografie la Academia Națională de Artă din Sofia, Bulgaria. De la absolvirea Academiei Naționale de Artă în 1985, Marina a realizat scenografia pentru peste 150 de spectacole în Bulgaria, SUA, Rusia și Macedonia, în cea mai mare parte pentru Teatrul Național din Sofia. Marina a fost profesor la Universitatea din Tennessee, Knoxville, și lector invitat în școli din Europa și SUA, fiind, de asemenea, speaker invitat la conferința USITT în 2006 și la Summitul Teatral din Taipei în 2011. Lucrările de design ale Marinei au fost expuse la Prague Quadrennial of Scenography (PQ) în anii 1987, 1995, 1999, 2003, 2007, 2011 și la Expoziția WSD Gallery - Toronto 2005 și Cardiff 2013. În calitate de președinte al Comisiei de Educație OISTAT (2004-2012), Marina a organizat numeroase conferințe și ateliere de design în colaborare cu școli de design din întreaga lume. În colaborare cu profesorul Sun Daquing și Michael Ramsaur, ea a organizat Beijing International Biennial of Stage Design Schools (BIB/ISDSWE), o expoziție și atelier internațional pentru studenți, care a avut loc la Academia Centrală de Teatru din Beijing. În martie 2016, Marina a primit premiul anual pentru realizări artistice în scenografie "Ikar".

Bacchus directorul Departamentului de Design de la Hong Kong Academy for Performing Arts. Cariera sa a început ca designer de decoruri pentru televiziunea Asia Television Ltd. și apoi, în 1994, s-a alăturat Teatrului Anglo-Chinez ca designer rezident. În anul 2003, s-a alăturat Departamentului de Design Scenic al HKAPA. Bacchus a absolvit design de decoruri și costume la HKAPA. A obținut și un masterat în scenografie de la Central Saint Martins College of Arts and Design din Londra, și un masterat în cercetarea culturii vizuale de la Universitatea Chineză din Hong Kong. Bacchus continuă și în prezent colaborarea cu mai multe companii de spectacole, printre care se numără Hong Kong Ballet, Hong Kong Dance Company, Chung Ying Theatre Company, Hong Kong Dance Federation, Hong Kong Repertory Theatre, Macao Conservatory, și Asian Rib în Japonia.

Viorica colaborat cu instituții muzicale prestigioase precum Opera Națională București, Iași, Cluj, Brașov, Teatrul de Operă și Balet "Oleg Danovski" din Constanța și, mai recent, cu Opera Comică pentru Copii, dar și cu majoritatea teatrelor dramatice importante. Pentru activitatea sa a fost recompensată cu multiple distincții de prestigiu: Premiul pentru Scenografie pentru spectacolul "Politica" (regia: Silviu Purcărete), Premiul UAP pentru Scenografie. Placheta de argint Novisad (2001, cea mai importantă distincție obținută de România în domeniu), Premiul Criticilor Muzicali. A mai obținut premiul colectiv pentru filmul "Trahir" (regia: Radu Mihăileanu) în cadrul Festivalului Filmului Francofon de la Montreal (1994), nominalizare la Globul de Aur a echipei de creație a filmului "Le Concert" (regia: Radu Mihăileanu) și a fost nominalizată la Premiile Cesar, categoria "Cele mai bune costume", pentru filmul "La source des femmes", în regia lui Radu Mihăileanu. A obținut premiul GOPO pentru "Caravana cinematografică" (regia: Titus Munteanu). De asemenea, a fost laureată cu Ordinul Meritul Cultural în grad de Ofițer și Premiul "Aristizza Romanescu" oferit de Academia Română.

Pawel a realizat peste 280 de scenografii în teatre de dramă și operă atât în țară, cât și în străinătate (Anglia, Germania, Rusia, Grecia, Israel). De obicei, el proiectează și realizează și designul de lumină. Colaborează cu regizori de renume. Este primul scenograf polonez care lucrează în locuri atât de prestigioase precum Young Vic din Londra, Deutsches National Theater din Weimar sau Teatrul Antic din Epidaurus, Grecia - unul dintre cele mai interesante proiecte ale sale din ultimii ani este ciclul de spectacole: "Șapte împotriva Tebei" de Eschil și "Antigona" și "Regele Edip" de Sofocle în regia lui Y. Kimoulis, montat la Teatrul Antic. Are numeroase expoziții individuale și colective în activitatea sa. Despre scenografiile, proiectele și desenele create de el se spune că reprezintă un teatru al viziunilor autentice. Printre cele mai spectaculoase lucrări din ultimii ani se numără "Doamna Macbeth" de D. Shostakovich la Teatrul de Operă și Balet din Novosibirsk și versiunile sale poloneze originale ale scenografiei pentru "Fantoma de la Operă" la Teatrul ROMA din Varșovia și pentru "Shrek" la Teatrul Muzical din Gdynia (premiul Voievodului Pomeraniei și Premiul Jan Kiepura pentru "cea mai bună scenografie și design de lumină în teatrul muzical și de operă din Polonia în anul 2011").

Absolvent al Academiei pentru Artele Spectacolului din Hong Kong, Billy a lucrat aproape treizeci de ani ca designer de iluminat pentru teatru. În prezent, el ocupă poziția de Conferențiar Senior (Lighting and Media Production) la School of Theatre and Entertainment Arts, HKAPA (Hong Kong Academy for Performing Arts). A colaborat cu multe grupuri de teatru locale și internaționale, inclusiv Hong Kong Ballet, Edward Lam Dance Theatre, Shanghai Ran Space, printre altele. Printre creațiile sale premiate se numără cele pentru spectacolul "What is Sex?" (Edward Lam Dance Theatre, 2017), distins cu premiul Best Stage Art (Lighting Design) la Shanghai Modern Drama Valley One Drama Awards 2017; "Secret of Resurrection" (Teatrul de Repertoriu din Hong Kong, 2008), "Rashomon" (Teatrul Chung Ying, 2019) și "We Are Gay" (Festivalul de Arte din Hong Kong, 2023), pentru care a câștigat premiul pentru Cel Mai Bun Lighting Design la Premiile de Teatru din Hong Kong; și premiul pentru Cel Mai Bun Lighting Design la Premiile de Dans din Hong Kong pentru spectacolul "Waiting Heart" (Compania de Dans din Hong Kong, 2019). Billy a reprezentat Hong Kong în 2007, 2011 și 2015 la Prague Quadrennial of Performance Design and Space cu designurile sale pentru "Colour Fugue", "My Life As A TV" și "What Is Success?". De asemenea, a fost co-curator al Expoziției de Design Teatral din Hong Kong 2013-2015: "PARALLEL SPACE" și a Expoziției din Hong Kong din cadrul celei de-a 13-a ediții a Prague Quadrennial of Performance Design & Space (2015).