Paul a scris și/sau regizat peste 40 de lucrări noi pentru Talking Band. De asemenea, este și performer, cel mai recent rol fiind în Existențialism regizat de Anne Bogart. A câștigat premiul OBIE pentru regie și trei premii OBIE cu Open Theater și Winter Project regizate de Joseph Chaikin. A mai fost laureat cu Premiul Frederick Loewe în teatru muzical, bursa Națională McKnight oferită de Playwrights’ Center, burse de dramaturgie de la National Endowment for the Arts și New York Foundation for the Arts. Este absolvent al New Dramatists și profesor asociat emerit de teatru la Smith College.

Ellen a scris, compus muzică sau a interpretat în majoritatea lucrărilor Talking Band, inclusiv „Shimmer” și „Herringbone”, scrise împreună cu Paul Zimet la Teatrul Mabou Mines; „Existențialism”, regizat de Anne Bogart la La Mama; și „The Following Evening” cu 600 de Highwaymen la PAC-NYC. Ea a primit un NYC Women’s Fund Award pentru „Lemon Girls or Art for the Artless” și un Drama Desk Award pentru interpretarea ei din „Dance Nation” a lui Clare Barron la Playwrights Horizons. Ellen a fost membră a Teatrului deschis și a fost distinsă cu un premiu Obie pentru dramaturgie, premiul Frederick Loewe în teatrul muzical, bursele McKnight și NYFA pentru dramaturgie și un premiu NEA/TCG pentru dramaturgi. Ea este, de asemenea, absolventă a New Dramatists. Ellen a scris, compus muzică pentru sau a interpretat în majoritatea lucrărilor Talking Band, inclusiv „Shimmer” și „Herringbone”, scrise împreună cu Paul Zimet la Mabou Mines Theatre; „Existențialism”, regizat de Anne Bogart la La Mama; și „The Following Evening” cu 600 de Highwaymen la PAC-NYC. Ea a primit un NYC Women’s Fund Award pentru „Lemon Girls or Art for the Artless” și un Drama Desk Award pentru interpretarea ei din „Dance Nation” a lui Clare Barron la Playwrights Horizons. Ellen a fost membră a Teatrului deschis și a fost distinsă cu un premiu Obie pentru dramaturgie, premiul Frederick Loewe în teatrul muzical, bursele McKnight și NYFA pentru dramaturgie și un premiu NEA/TCG pentru dramaturgi. Ea este, de asemenea, absolventă a New Dramatists.

Dr. Ularu a creat scenografii în SUA și Europa, inclusiv în teatre din Suedia, Irlanda de Nord, Marea Britanie și România. Nic Ularu a fost șeful departamentului de scenografie la Teatrul Național din București iar timp de patru ani a fost membru al consiliului The European League of the Institutes of the Arts (ELIA), Amsterdam, Țările de Jos. A predat scenografie decor și/sau costume în România, Germania, Suedia, Marea Britanie, Italia, Danemarca, Australia, Noua Zeelandă și Hong Kong. Înainte de a fi numit șeful Programului de Masterat în Design la University of South Carolina, a predat la Smith College, Școala Națională de Teatru a Danemarcei, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică "I.L. Caragiale" România și Universitatea Națională de Arte "N. Grigorescu" România. În 2003, Nic Ularu a primit premiul OBIE pentru realizări remarcabile în teatrul Off-Broadway. Creațiile lui Ularu au fost prezentate în participările SUA la Expozițiile Internaționale de Scenografie Prague Quadrennial din 2007, 2003 și 1998. În 2005, Nic a co-proiectat expoziția și a realizat afișul pentru Expoziția Mondială de Design Scenic din Toronto - Canada, și a fost numit de United States Institute of Theatre Technology ca principal designer și curator al Expoziției Naționale a SUA la Expoziția Internațională Prague Quadrennial din 2007.

Sabrina este co-fondator și director artistic al Ko Festival of Performance din Amherst, MA. Mulți ani a lucrat cu compania de teatru Mabou Mines din New York ca lighting designer, manager de producție, regizor tehnic, interpret și asistent de regie. A colaborat cu New York Shakespeare Festival, Goodman Theatre, Mark Taper Forum și timp de 6 ani a fost lighting designer pentru New York’s Village Halloween Parade sub conducerea lui Ralph Lee. În calitate de lighting designer a lucrat și în teatre și companii din Berlin, Bologna, Florența, Milano, Londra, Granada, Geneva, Paris, Rio de Janeiro, Amsterdam, Bruxelles, Cardiff, Edinburgh, Hong Kong, sau la Bristol Old Vic, Academia de Teatru din Tampere, Finlanda, și la Festivalul Internațional de Teatru din Havana, Cuba. În ultimii ani, a făcut turnee cu Sandglass Theater, ca lighting designer pentru producția lor D-GENERATION: An Exaltation of Larks, spectacolul care a închis sezonul Ko despre „Vârstă și Îmbătrânire.” În plus, pe lângă lighting design pentru spectacole de teatru, Sabrina Hamilton are o experiență vastă în teatrul dans, lucrând cu mulți coregrafi, inclusiv Sarah Zehender, Tatiana Desardouin, Kirstie Simpson, Laurie Booth, Alan Franco, Darrell Grand Moultrie, Jennifer Pollins, Monica Bill Barnes, și David Dorfman, Quest Visual Theatre și Beau Jest Moving Theatre.

Pe parcursul unei cariere de peste 40 de ani, Sean a conceput peste 200 de spectacole pentru companii din Țara Galilor, Marea Britanie și Europa. Sean a devenit șeful catedrei de design la The Royal Welsh College of Music & Drama (RWCMD) în 1999 și apoi și directorul departamentului de teatru în 2011. În 2007, Sean a fost lider de proiect și co-designer pentru Scenofest la Prague Quadrennial - cel mai important festival internațional dedicat scenografiei și în 2013, ca lider de proiect pentru World Stage Design 2013, unde a contribuit la aducerea a 13.000 de expozanți, practicieni și vizitatori la Cardiff. A fost manager de expoziție la Victoria and Albert Museum pentru Make Space și Staging Places, expoziții pentru Society of British Theatre Designers în 2015 și 2019 și a fost membru al panelului curatorial pentru Performance Design la World Stage Design 2017 în Taipei. A făcut parte din juriul World Stage Design 2022 în Calgary. Este atât educator cât și practician, iar ambele activități îi influențează practica în fiecare domeniu. Aspiră să dezvolte generațiile viitoare de practicieni în scenografie cu o filozofie flexibilă, o abordare pozitivă pentru rezolvarea problemelor și un set avansat de abilități. Este un Fellow onorific al RWCMD, a primit un doctorat onorific de la Universitatea Swansea în 2016 și a câștigat premiul Inspire Wales Arts and Culture.